Una nueva ocasión para revisitar a Bertholt Brecht en una de sus obras más épicas y poéticas: El círculo de tiza caucasiano.

Oriol Broggi, director: “Cada vez que hago un clásico me lo preguntan mucho y me cuesta saber qué tengo que decir. O qué idea hay detrás de esto. Yo creo que nadie hace una obra pensando que es un clásico o no, sino que tú haces una obra pensando que aquello te gusta y que aquello tiene un interés. No es que sea especialmente interesante ahora, sino que es interesante siempre, te interesa a ti.”

Oriol Broggi, director: “A mí esta obra me sirve para hacer una cosa que me gusta y que por tanto pienso que a la gente le gustará. Me sirve para conectar con el público, porque utiliza unas ideas y unos temas, y explica unas cosas que funcionan entre nosotros y el público. Y además nos sirve para hacer bien teatro, porque contiene una cantidad de teatralidad que está sin duda muy presente. Y con las obras las obras clásicas casi siempre es así.”

Anna Lizaran: “Tiene sentido representar siempre a los grandes hombres de teatro, escritores que han plasmado en su literatura cosas importantísimas de la vida. Evidentemente, como el teatro es vivo y los que hacemos el teatro estamos vivos, y estamos viviendo la época actual, aunque esta obra fue escrita en el 44, en este momento ya va ímplicito, al hacerlo nosotros, que no es ninguna conserva. Y el texto es suficientemente maravilloso, sugerente ... para que alimente el alma del espectador y el espectador coja lo que realmente quiera.”

Marta Marco: “Para mí es un reto muy grande, porque Brecht lleva todo un mundo encima, unas teorías, el distanciamiento y todo eso... y al fin y al cabo te das cuenta de que lo que le gusta es construir un viaje, un viaje teatral en todos los sentidos, porque también en esta pieza hay teatro dentro del teatro. Sólo empezar, un pequeño prólogo es la excusa para ponerse a jugar. Todo el mundo hace veinte personajes y se cambia de ropa, y hay música.. es un juego, es un divertimento que Brecht utiliza para explicar la pasión humana y la complejidad del ser humano. Además es un montaje muy grande, con mucha gente, con música, con canciones, en la sala grande del Teatro Nacional, que es de una envergadura, el mecanismo y los engranajes son difíciles...”.

Anna Lizaran: “Nos explica muchas cosas y las explica de una forma sin machacar. Aunque Brecht tiene la fama de "rojillo", explica muchas otras cosas. En el momento en el que él lo escribió, se tenía que hacer una gran lucha de clases, etc, aquí también están las luchas de clases, pero en el fondo del discurso hay tantas cosas interesantes para el espectador...  está el amor de madre, la justicia, qué es lo que corresponde a cada persona, la revolución, lo putrefactos que son los que han hecho la revolución, también, ver que el poder es siempre esa cosa tan ciega, que encierra las clases políticas.”

Oriol Broggi : “Cualquier teatro es siempre un poco educador. Identificamos a Brecht con una persona educadora y con un "rollo" un poco didáctico, porque hizo unas piezas didácticas, pero él mismo en sus teorías hablaba de la importancia de la distracción y del ocio, del teatro como ocio. Su idea era decir: si tú logras que la gente se distraiga en el teatro, además le explicarás algo y será interesante para él. Y esto se mezcló, en el momento político, con el teatro del pueblo y todo eso. En este momento político realmente tiene menos sentido esa idea, pero algo ha quedado. Si tú logras, si tú logras que la gente se lo pase bien y aprenda algo, pues es redondo, es perfecto”.

Oriol Broggi:  “La diferencia del teatro respecto al cine y la televisión, es que es una cosa más viva, está pasando en ese momento. Y esto tiene sus contras, y es que no puedes hacer que algo pase en una selva, por ejemplo. Pero tiene la gracia de que está pasando allí delante tuyo. Entonces, si la persona que está llorando delante tuyo lo está haciendo de una forma que logre tocarte, te toca mucho, y si aprendes algo o te interesa algo, te interesa mucho”.